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Make Japanese dramas the pride of Japan. Invoke the world’s admiration.
日本の映画・ドラマ・演劇を
日本の誇りに!世界の憧れに!
tori studioは
日本を代表する俳優たちがここから誕生し
日本を代表する俳優たちが必ず辿り着く
トップ俳優たちのアクティングコーチを担当する
tori主催のアクティングスタジオです。
PROFILE
代表
tori
アクティングコーチ
2010年NYにてアメリカ人俳優などから演技指導の依頼を受け、2010年 tori studio NYを創設。以来、NYにおいてアクティングコーチとして活動。
自身のtori studio NYで指導する傍ら、ニーナ・ムラーノ氏(アマンダ・セーフライトを指導)の元でアクティングコーチとしての訓練を積み、彼女のマスタークラスでの指導をも任される。
その後、日本映画界、演劇界の発展に貢献する為、2012年6月に拠点をNYから東京に移し、tori studioを創設。
以来、ビギナーからプロフェッショナルまで、年齢層は5歳から70歳までの約1,500名の俳優のコーチングに携わり、コーチング時間は80,000時間を超える。
2015年、韓国の演劇学校【209 studio/theatre】からの要請を受け、韓国で初心者から第一線で活躍する俳優の演技指導にあたる。
2016年、ハリウッドのアクティングコーチであるイヴァナ•チャバック氏(ブラット•ピット、シャーリーズ•セロン、ジム•キャリー、などを指導)の元、アクティングコーチとしての訓練を受ける。
同年、世界最高のアクティングコーチの1人と言われるラリー・モス氏(レオナルド•ディカプリオ、ヒラリー•スワンク、ヘレン•ハントなどを指導)の元、更に勉強を積む。
2018年、俳優がキャラクターになるための独自の理論『tori studio approach(トリスタジオアプローチ)』を確立し、それ以来、第一線で活躍する俳優の方々をtori studio approachに基づいてコーチングすることで最高のパフォーマンスへと導いている。
その他、映画【人魚の眠る家】(主演 篠原涼子さん)ではメインの子役俳優3名をコーチングし、3名ともが天才子役と高く評価される。また、この映画で、日本映画史上初、商業映画のエンドロールで「アクティングコーチ」という肩書きでクレジットされ、映画製作におけるアクティングコーチの存在を示す。
2022年、映画【牛首村】(主演 kokiさん)にて商業映画2作目となるエンドクレジットにアクティングコーチと表記される。
同年、TVドラマ【家庭教師のトラコ】(日本テレビ)において、協力プロデューサーとしてドラマ制作に携わり、活動の幅を広げている。
2023年、日本アクティングコーチ連盟®︎を設立し、初代会長に就任。アクティングコーチの育成にも力を入れている。
2025年時点で、toriがエンドクレジットに表記された作品数は10作品を超え、toriのコーチングを受けた方々は、日本アカデミー賞新人賞、ブルーリボン賞新人賞、読売演劇大賞俳優賞など、輝かしい結果に繋がっている。
2026年2月25日、『tori studio approach』が幻冬舎より出版決定。
What is an Acting Coach?
アクティングコーチとは?
アクティングコーチとは?
演出とアクティングコーチと何が違うのか?
という問いについて。
演出は、
このストーリーをどう見せるか?
を総合的な視点を持って作品を仕上げていきます。演出家自身が持つビジョンを形にしていくことです。オーケストラでいうと指揮者です。
作品を仕上げていく中で、例えば「ここはこんな風に演じて貰いたい」「こんな風にセリフを言って貰いたい」「ここでこっちに動いて貰いたい」というビジョンが演出家の頭の中にあったとして、それを俳優に伝えて、そうなるように導くのも数多くある演出の役割の1つです。
一方、アクティングコーチは、
台本に基づいて『俳優がキャラクターとして生きるためのサポート』です。
自分とは違う人生を送ってきた、別人格であるキャラクターになるために、なすべき必要なことを俳優の方と一緒に取り組む。それだけです。
コーチングの際に「どんな風に演じるか、このセリフはどんな風に言うか、どのタイミングでどう動くか」のようなビジョンをアクティングコーチは持ってはいけません。なぜなら、それは演出の領域だからです。
私自身、コーチングの際に「台本のセリフを練習する」ということは絶対にしません。
※例外として、ごく稀に、演技経験が全くなく、セリフを覚えることに不安を感じている場合は、台本のセリフを何回も何回も言うこともありますが、そのセリフをどんな風に言うなどは一切なく、抑揚や強弱などを付けずに、動いたりしながら、セリフの言い方が固まらないようにベラベラ口にしたりする程度です。
台本のセリフを練習すると、セリフの言い方が決まってしまい、現場でも『その言い方しかできない』といった不具合が生じてしまいます。
そうなると、演出家のビジョンの実現の邪魔になってしまいます。
これをやってしまっているアクティングコーチもいるかも知れませんが、それはコーチングの領域ではなく、演出の領域だということを理解しなければいけません。
そして、
演出はキャラクターの人格と俳優とを繋ぐ作業は行いません。なぜなら、それは現場に入る前、つまり、演出が入る前の俳優の作業だからです。
アクティングコーチはその部分をお手伝いします。
アクティングコーチは演出側の視点ではなく、俳優側の視点だということを、全てのアクティングコーチは肝に銘じないといけません。
そもそも、忘れてはいけないのがコーチの語源は【馬車】です。乗客を目的地にお連れする役割です。
『俳優』という乗客が、
『キャラクターになる』という目的地まで、
安全にスムーズに最短距離でお連れするのがアクティングコーチです。
もちろん、自分で目的地まで行くのが好きな俳優の方もいるでしょう。その価値観も素晴らしい。
でも、目的地までの道のりにおいて、
道順が分かりにくいであったり、
時間に余裕がないであったり、
タフな道だからこそ安全に辿り着きたいであったり、
効率よく辿り着きたいであったり、
1人で行くには不安があったり、
そんなことがあった場合には、
ご自身の感性と合ったアクティングコーチという馬車にご活用頂くと良いかも知れませんね。
なので、世界では、
レオナルド・ディカプリオさん、ヒラリー・スワンクさん、ジム・キャリーさん、ジュリエット・ピノシュさん、ウィル・スミスさん、ブラッド・ピットさん、シャーリーズ・セロンさん、キャメロン・ディアスさんなどの超一流俳優の方々も、それぞれに信頼できる馬車であるアクティングコーチを確保して、目的地に向かっています。
皆さん『My Acting Coach』を持っているのです。
演出とは全然違う領域であることを理解した上で、アクティングコーチは俳優の方々をコーチングしなければいけません。
では、アクティングコーチが俳優を目的地までお連れするお手伝いとして何をするのか?
それこそがそれぞれのアクティングコーチの独自の技術であり、能力であり、センスであり、知識であり、経験値であり、個性であり、価値なので、アクティングコーチはそのための技術を学びに出向き、習得し、磨き上げ続ける必要があります。
ちなみに、
辞書で調べてみると
《えん‐しゅつ【演出】 の解説》
演劇・映画・テレビなどで、台本をもとに、演技・装置・照明・音響などの表現に統一と調和を与える作業
《コーチング【coaching】 の解説》
運動・勉強・技術などの指導をすること。
出典:デジタル大辞泉(小学館)
という定義になっているようです。
業界全体として、
演出家の業務とアクティングコーチの業務の違いに対しての理解が深まっていくためには、まず、我々アクティングコーチたちが明確に役割の違いや立ち位置の違いを理解し、それを実行できるだけの能力を高めていく必要があると思います。
場合によっては、
監督が本来俳優が事前にすべき準備をサポートしなければいけないこともあるでしょう。
また、そのサポートをするというパートが好きな監督もいるでしょう。
つまり、演出家がコーチングの領域を担う場合もあるということです。
これこそが演出とアクティングコーチの違いが不明瞭になる理由だと思います。
オーケストラの指揮者がビジョンを実現するために演奏者たちに世界観を伝えて、タクトを用いて合図を出すだけでなく、時として、演奏者に演奏の仕方を導く場合もある、というのと同じ仕組みですね。
まとめると、
演出家とアクティングコーチの違いは、
演出家は自分のビジョンの実現のために、演出に加えて、コーチングの領域も担うこともあって、アクティングコーチは演出の領域に介入することはなく、演出の段階に入る前の必要な準備を俳優と一緒に行う、というパートだけを担うということだと考えています。
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RELATED ORGANIZATION
関連団体
日本アクティングコーチ連盟®︎(JACF)
日本アクティングコーチ連盟®︎認定のアクティングコーチたちが絶賛活躍中!
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赤間麻里子さん
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